- ピアノ弾き語り演奏動画 -
- ゲスト共演動画 -
- 解説動画 -
- メイン・ナビゲーション -
- サブ・ナビゲーション -
コメントをする
他のコメントを見る
もしかして 「プリプリ」 って聞いても若い人は何のことやらわからないのかもしれない。「PRINCESS PRINCESS （プリンセス・プリンセス）」 は、1983年から1996年にかけて活躍したガールズ・ロック・バンド。当時は 女の子だけでバンドをやっている のがまだめずらしく、そのルックスや曲の良さ、共感を覚えやすい歌詞などが受け、ヒット曲を連発。まさにガールズ・バンドの先駆けとも言える人気バンドだ。その頃青春時代を過ごしていた少年・少女でプリプリを一度も聴いたことがない人なんてほとんどいないと思う。代表曲としては、この 「M」 や 「Diamonds」 や 「ジュリアン」 や 「OH YEAH!」 や 「19 GROWING UP」 なんかが有名だけど、ベストアルバムもいくつか出ているので、聴いたことがない人はぜひ一度聴いて欲しい。チャットモンチーもいいけど、やっぱプリプリ最高。
ちなみに、プリプリは日本武道館でワンマン・ライブを行った初めてのガールズ・バンド、だそうです。in 1989年。
今回は Hinaさん を迎えてのゲスト共演第2弾。特にバンドをやっていたわけでもなく、レコーディングも初めてだったのに、とてもいい歌を歌ってもらいました。コーラスをしようかどうか迷ったけど、結局サビのアタマが寂しいので入れることにした。ポップスのピアノのイントロで、もしかしたら日本一有名 （！？） かもしれない この 「M」 の イントロ ～ Ａメロ は、この動画の演奏がほぼ完コピ （完璧コピー） できていると思うので、ぜひ挑戦してみて下さい。
■出会い
[ その１ ] 「各自好きな曲を歌う」 というテストが中学の音楽の授業でありました。普段まじめな学級委員の男の子が、この曲を歌い、みんながびっくりしたことを覚えています。
[ その２ ] 大学１回生のころ、Princess Princess の解散コンサートになぜか連れて行かれ、せっかくコンサートに行くのだからと、過去のCDもたくさん聴きました。 （でもこの時好きだったのは 「パパ」 とかもっとアップテンポの曲やったかも･･･）
[ その３ ] 昨年出た山崎まさよしさんの 『Cover All Ho！』 の１曲目がこの曲。なんて切ない曲なんやろうと思いました。いろいろと思い出すこと (笑) や気付けたことがあり、この曲が私の中で結構大切な曲になりました。
■歌う
[ 初め ] マナベカンVer.の 「M」 を聴いてみたいなぁ、ぐらいの感覚でリクエストをだしたのですが、つい、勢いで、自分が歌うことを引き受けてしまいました。ピアノ難民ではあるのですが、歌をちゃんとやったことはないし、バンドもやったことがない。日がたつにつれて不安が増すばかり。とりあえず原曲を聴いて、歌ってみて･･･と自主練の日々。
[ 当日 ] ヘッドフォンから聞こえてくる声が 「自分の声」 だということを理解するのに時間がかかりました。でも慣れてくると、歌いやすい！ ということも実感。ただ、ちゃんと原曲を聴いていたはずなのに、音程を思い込んで歌っている所が何箇所か･･･。それも指摘されて初めて気付き、修正しようと歌っているうちに、一体何をどう歌っているのかがわからなくなってしまったり。えらく手のかかるゲストやったと思います。すみません。
■歌ってみて
想像していた以上に楽しかったし、気持ちよかった！ マナベカン氏のピアノとおだてが上手かったというのもありますが、1つの曲を 「ちゃんと」 歌ってみて、やってよかったと思いました。歌うのってやっぱり楽しいですね。ステキな経験と時間をありがとうございました！
Hinaさん、ありがとう。
今回も 「色彩のブルース / EGO-WRAPPIN'」 に続いて、楽譜配信サイト 「＠ELISE（アット・エリーゼ）」 の楽譜を使った。ただし、今回はイントロ～Aメロ1番までは楽譜が不完全なので耳コピして足りない音を足して、サビ1番以降は全部コード弾き。ハ長調なのでシャープ、フラットがほとんどないから、コードを覚え始めた人にとってのコード弾き入門編として最適だと思う。解説動画 ではハ長調のサンプル曲に男性曲を使ったから、女性で 「コードって難しそうだし、何から手をつけたらいいかわからないし・・・」 って思っている方がいれば、ぜひこの 「M」 の楽譜を使って下さい。
次の解説動画は 「伴奏のつけ方 右手編」 になる予定なんですが、たぶん 「M」 を引き合いに出すことになると思います。乞うご期待あれ。
んん・・・あるようなないような、だけど、とりあえず イントロ ～ Aメロ1番 さえ気分よく弾ければ、あとは勢いでいけます。 イントロ ～ Aメロ1番は音数が少なくてテンポも音程も取りにくいので、誰かに弾いてもらって歌うにしろ、弾き語りをするにしろ、よく練習しないとうまくいかない。逆に、一旦サビに入ってしまえば、あとはコード・ネームのアルファベットを見ながら 「お、C ね、ドミソね、んで次は・・・G ね、ソシレね・・・白鍵白鍵・・・」 って感じで、動く限り指を動かして、ド派手にジャンジャン鍵盤を弾き鳴らしたらいい と思います。バラードでありながらロックに弾けるのがプリプリの良さ。間違っても知らん振りして次へ進んでヨシ。何度もやっているうちにだんだんコードが正確に押さえられるようになります。
「コードの知識がまったくないからそんなこと言われても！」 という方は解説動画を上から順番にどうぞ。
「M」 の発売は 1989年4月21日。いま （2008年） から約20年も前の曲だとはとても思えません。
僕も／私も出演したい！ という方はこちらから。 [ 送信フォーム ]
初めての方はまずこちらを。 [ 初めての方へ ]
とにかく動画を見せろ！という方はこちらを。 [ 最新動画 「 はじまりはいつも雨 / ASKA 」 ]
動画を見て喜んでいただいた方はさらなる理解を。 [ 問答集 ]
僕も／私も弾きながら歌いたい！と思った方はこちらを。 [ 弾き語るには ]
30になって、これから死ぬまでの間、音楽とどうやって付き合っていけばいいか、真剣に考えるようになった。
しばらく考えていたら、ずっと距離を置いていたピアノと真っ向から付き合っていく気になった。
そして、何でピアノを弾かなくなったのか、という疑問にぶち当たった。
その答えを探していると、同じ境遇の人が世界中に山ほどいるんじゃないかという気がしてきた。
「名曲はどうしていつまでも残るのでしょうか？」 という質問に、森山良子がこう答えていた。
「歌い継いでいくから」
最近気に入っている言葉は、 「ゆっくり歩く者は遠くへ行く」 （フランスのことわざ、だそうです）。
ぼちぼちやります。よろしくどうぞ。
僕が偉そうに言えることじゃあないですが・・・
日本のシンガーは本当に歌が下手だなあ、とつくづく思うんだけど、それでもこの人は歌がうまいなと思うアーティストが数人 （十数人かな？） いて、やっぱり平井堅は歌がうまい。僕はあまり人の音楽を熱心に聴いたり、新しいアーティストを熱心に探すタイプではないけど、今のところ 男性ボーカルで僕が一番安心して聴けるのが 平井堅 だ。本当に気持ちよさそうに歌うなぁといつも感心するんだけど、僕がもともと好きだった平井堅をさらに好きになったのは、WOWOWでやっていた ライブ 「Ken's Bar」 （東京ドームだったかな？） のインタビューを見てからで、そこで平井堅がこんなことを言っていた。
・・・ 僕は驚異的にピッチがいいほうではないし ・・・
たった一言なんだけど、この一言に、平井堅の音楽に対する姿勢とか知識とか正直さが込められていて、僕はテレビの前で 「ウムム・・・」 と唸った。これがどういう意味なのかをうまく伝えることが難しいんだけど、「ピッチがいい」 っていうのは、「音程 （＝ピッチ） を外さない」 っていう意味で、世の中には 「驚異的にピッチのいいボーカリスト」 がいることを認めた上で、自分は歌がうまいと世間からは思われているけど、実はそういう人たちの足元にも及ばないんだ・・・というニュアンスが込められている ・・・と、そのとき僕は受け止めた。
歌の上手い／下手っていうのはある程度のレベルを超えるとなかなか一般の人 （僕を含め） には判別がつきにくいものだけど、音楽を聴いていればある程度その良し悪しがわかるようになるものだ。冒頭に書いたとおり、日本のアーティストっていうのは本当に歌が下手で、これはたぶん日本語っていう言語が持つ発音方法の特徴や、民族的な血統で、そもそも、日本人は、歌が下手なんだと僕は思っている。
例えが適当かどうかはわかりませんが、身長が低いとか足が速いとか、そういうものと同じ次元の話です。
そして、その結果、悲しいかな、日本人の耳は肥えていないという現実を受け入れざるを得ないだろう・・・ というのが、僕の、日本の音楽や音楽業界に対する基本姿勢となってしまった。もちろん、これは別に邦楽がダメだとか、日本人のアーティストなんて認めないとか、そんな短絡的な話ではなくて、世界レベルで見たときに、まずは認めないといけない事実だろうと思っている。この話、原因と結果、どちらが先か （＝歌が下手だから耳が肥えないのか、その逆か） っていうことはわからないし、そもそもどちらも僕の間違いであるのかもしれないんだけど、両者が相関関係にあることは誰にも否定できないと思う。
これにも異論はあるでしょうけれど。
で、僕が何を言いたいかというと、 「もっと歌の上手いアーティストを、歌がうまい順番にデビューさせてあげて欲しい」 ということ。いくら平均点で劣るとはいえ、日本にもたくさんのいいアーティストがいて、活躍の場を求めて日々努力をしているのに、テレビで歌っている人の中に、およそプロのレベルに達していない 「あーちすとさん」 がたくさんいる。「このご時勢、よくても売れなきゃダメなんだぞ坊主！」って気持ちもわからなくはないけど、いまのままでは日本人はどんどん歌が下手になっていく。ここで比べても仕方がないけど、SMAP と バックストリート･ボーイズ （インシンクでもいいいけど） を比べてみると ・・・
ん？ この比較がすでに 30過ぎたおっさんの証なのか！？
・・・ その歌唱力はまさに雲泥の差。 SMAP で不足なら ゴスペラーズ でもいいけど、どっちにしてもその技量にどうしようもないくらいの差があることだけは否定しがたい。ぱっと見て、いかにもアイドルなニオイのするバックストリート･ボーイズがあれだけ歌がうまいと、アメリカ人はどれだけ歌が上手いんだろう・・・って嫌になるけど、これが日本人とアメリカンの差なのだ。
他の国の音楽事情をよく知らないのでとりあえず米国を引き合いに出しましたが、たぶん他の国と比べても同じようなことが言えると思います。 ※9.11 以降、僕はアメリカという国が嫌いだと公言しています、念のため。
さらに念のために断っておきますが、僕は自分の歌はめちゃくちゃ下手だ と思っていて、本当はこの動画を見てても、つくづくその下手っぷりが嫌になるんだけど、こういう動画が見たいと思っている人がいるだろうなーと思って、泣く泣くこのように動画を公開しています。もし僕がもっともっと歌がうまくて、あと15歳くらい若かったら、まじめにプロを目指してたかもなー、と思わなくはないですが、こればかりは・・・。
さてさてそんなわけで、僕はニッポン人としてがんばっている謙虚な平井堅を心から応援しているんだけど、そんな平井堅の曲の中で、ぜひピアノで弾き語ってみたいと前々から思っていたのがこの曲 POPSTAR。ピアノの弾き語りと言えばスローテンポ／バラードってのが相場だけど、こういうアップテンポな曲のピアノアレンジを考えるのは楽しいし、弾いていてとても気分がいい。
どういう伴奏をしているかをゆっくり動画で解説したいと思っているので、近いうちに解説動画を作る予定です。
諸々リクエストを受け付けております。 [ 送信フォーム ]
ちなみに、このピアノバージョンのピアノアレンジは、その WOWOW の 「Ken's Bar」 で弾いていたピアノを参考にしています。POPSTAR のアコースティックバージョンのアレンジが見られるＤＶＤがアマゾンで見あたらなかったのが残念だけど、 WOWOWでちょくちょく再放送しているので、見かけたらぜひチェックしてみて下さい。
そういえば、「POPSTAR」 はミュージック・クリップもとても面白くて、よくできてました。Beck の 「SEXX LAWS」 な感じでしたね。
レコーディングをしているときには気づかなかったんだけど、歌い方にちょっと元気がない。 何回もテイクを重ねているうちに疲れていたのか、真昼間じゃなかったからちょっと近所のことを気にしたか、声を張りにくいメロディだったのか・・・ 原因はいくつか考えられるけど、やっぱりボーカルは声量が出てないとダメです。反省。
よくある質問をまとめてみました。
【 質問一覧 】 - 質問と回答はすべてこのページ内にあります -
動画はダウンロードできないのですか？ / 楽譜が欲しいのですが。 / これって、著作権が問題になりませんか？ / 著作料って、いくらなんですか？ / 動画が見れないのですが・・・ / 「難民度」 って何ですか？ / 楽譜は見ているのですか？ / 左手の親指が気になります / ライブはやらないのですか？ / オリジナル曲は書かないのですか？ / どのくらいピアノを習っていたのですか？ / コードに興味があるのですが、何から手をつけていいかわかりません。 / 長いブランクがあるのですが、今からでも弾けますか？ / どうやったらうまく弾き語れますか？ / ピアノは弾けるのですが、歌が下手なので弾き語れません / どうやって撮影したんですか？
当サイトは、著作権のあるコンテンツを 「ストリーム配信」 によって利用する申請をしています。したがって、コンテンツを特定のパソコンの中にデータとして固定することになる 「ダウンロード」 による配信は行っておりません。
ただし、ご要望が多ければ、DVD販売 をすることも検討しますので、「テレビで見たいからDVDが欲しい！」 という声をたくさんお寄せ下さい。DVD にすれば、当然ですが、映像も音声も WEB で見ているものよりずっと高画質・高音質になります。
さらにピアノの腕が上達すること間違いなし？
メッセージの送信はこちらから [ 送信フォーム ]
サイトのリリース時には著作料の関係で見送る予定でしたが、方針変更しました。（2007/11/9）
JASRAC への申請が完了し、楽譜の準備ができ次第、順次アップします。
おたまじゃくし楽譜 ＋ コード譜 の両方を提供する予定です。
メッセージの送信はこちらから [ 送信フォーム ]
JASRAC （日本音楽著作権協会） に申請し、「映像に音声を固定したコンテンツの、ストリーミングによるネットワーク配信」 をする許可を得るために著作料を支払っています。ただし、サイトリリース （2007年11月1日） 時点では広告収入がゼロなので、実質自腹 です（悲）。
「ナニ！ それはかわいそうだ！」 という方は、演奏動画の中のCDやDVDのリンクをはじめ、サイト内にある他サイト （主に アマゾン／楽天） へのリンク先をクリックしていただき、CD や DVD、その他の商品を買っていただいたら、商品代金の数パーセントの紹介料がアフィリエイト報酬として僕の懐に入ります。無償提供の動画に対する援助というお気持ちでご協力いただければ幸いです。もちろんカンパも喜んでお受けいたします。
リンクしている商品そのものを購入しなくても、クリックしたその足で、何でもいいのでサイト内の商品を購入すればいい・・・という仕組みのようです。
今回、僕もはじめて JASRAC にコンタクトを取って色々と調べましたが、正直に言って、思ったよりも安い という印象を持っています。具体的には、このサイト上で映像＋音声をストリーム配信するために支払う著作料は 月額約5000円。これが最低使用料で、もし広告収入が増えれば金額が上がりますが、実際には月に100万円くらいの広告収入がないと使用料が上がることはないので、実質5000円ということになります。しかも、これが事業性のない個人によるまったくの無償提供であれば、最低使用料が1000円程度にまで下がります。僕の予定ではこの差額4000円を埋めるくらいのアフィリエイト収入はあるだろうと踏んで、商用配信 の申請をしています。
全然 「商用」 な感じのしないサイトですが （笑）、まあ自分の仕事のアピールもできるし、グーグル の AdSense もやってみたいし・・・という感じです。ちょっと 「携帯の通話料が高かった」 くらいで納得できる金額かな、と思っているのですが。
寄付、広告掲載依頼、アフィリエイト購入、グーグル AdSense クリック、大歓迎です。
動画の再生に問題がある場合はこちらをご覧下さい。 [ トラブル？ ]
僕が勝手に作った指標です。こちらをご覧下さい。 [ 難民度について ]
本番の撮影・レコーディングをする頃には、歌詞も楽譜もたいてい覚えている （そのくらいは練習してから望む） のですが、本番でよく間違えるのは歌詞のほうなので、歌詞を見ていることが多いです。曲によっては、歌詞を印刷したものに、間違えやすいコードを書いていることもあります。それから、前を向いて歌っているのは、歌詞を見ているという理由以上に、マイクとの位置関係を一定に保っておきたい という理由があります。
もちろん、録音に影響するからです。
また、それほど難しい演奏をしていないことと、クラシックに比べるとある程度決まったパターンを繰り返していることが多くて、鍵盤を見なくてもだいたい演奏できるので、逆に鍵盤を見ると余計なことを考えて弾き間違える・・・というのがよくあります。一番いい演奏ができるのは目をつぶっているとき で、ピアノはほとんど無意識に弾いて、歌詞と歌に集中するために目をつぶる・・・ と、うまくいくことが多いです。僕の勝手なイメージでは、ピアノに 3、歌に 7 くらいの意識分配で演奏ができるのが理想です。
これはたぶん僕が歌が苦手だからで、歌のほうが得意な人は、ピアノのほうに意識がいく・・・ようなものなんだと思います。半々が理想なんでしょうかね？
僕も撮影をするようになってはじめて気がついたのですが、左手の親指がよく鍵盤の手前のプレートの部分（？）に乗っています。これは、無意識のうちについてしまったクセなんですが、左手の動きを安定させるため・・・のようです。特に、左手の小指だけで弾くフレーズのときには、親指で手全体を支えて、不安定になりがちな小指の動きを助けている・・・のだと思います。
ただのクセにしては理由がないわけではないようなので、もっともらしい理由を書いていますが、ちゃんと説明ができないんです、本当に。自分がやっていることなのに。
「楽譜は見ているのですか？」 のところに書いたように、演奏中はほとんど鍵盤を見ていないので、親指がどこかに触れていることで、鍵盤の位置を感覚で把握している・・・ような気もしますし。
いずれにしても、ピアノの先生にはたぶん 「やめなさい！」 と怒られると思うので真似はしないで下さい。
やろうとは思っていますが、カバー （コピー） ばっかりなので、久しぶりにオリジナルを書いて人前で披露する勇気が出たらやろうかな・・・とは思っています。ヘルプでピアノを弾くのもやぶさかではないので、誘ってみてください。
神戸・大阪なら行けます。
昔やっていたので書けると思いますが、もっぱらコピーするのが好きなので、なかなかその気になりません・・・が、たぶんそのうちやります。
著作料の心配がないので自分の曲をアップするほうがずっと気楽ですね。ダウンロードでも楽譜でも何でもどうぞ、みたいな。
幼稚園の後半から、なんだかんだで高校2年生まで先生のところに通っていました。ただ、中学くらいから、クラシックのピアノにはまったく興味を示さなくなって、もっぱら ドラクエ とか アニメの主題歌 とか、音楽の授業のときにちょろっと弾いてみんなに 「おー！」 って言われたいがためにピアノを続けていた・・・という部分も多々あります。
「幻想即興曲」 を辛うじて弾けるところまでは上達しましたが、あとは下降の一途です。
まずはこちらからご覧いただくとといいと思います。 [ 解説動画 「基本は白鍵」 ]
その他、各ページの 「動画リスト」 の 「その他」 の中にある動画に、コードについて解説したものがいくつかあります。また、 「弾き語るには」 の ピアノ編 をご覧いただくと概要がおわかりになると思います。
僕の勝手なイメージでは、ピアノを5年以上習った人は、少し弾けばすぐに昔の感覚を思い出して弾けるようになります。ピアノは習ったけどすぐにやめてしまったという人も、子供の頃には弾けなかった曲が、いま練習してみると意外とすっと弾けたりするものなので、ぜひトライしてみてください。
大人になると、何かとコツを覚える知恵をつけているので、指を速く動かす曲は難しくても、簡単な曲なら、あれこれ工夫しながらのらりくらりと弾けるものです。 運動神経ではなくて、アタマで弾く感じですね。
「弾き語るには？ ～ピアノ編～」 をご覧下さい。
「弾き語るには？ ～歌編～」 をご覧下さい。
「撮影・録音技術解説の映像編」 をご覧下さい。
歌と、ピアノ / 十八番 （オハコ） はうまく歌えるようになる / キーが合っているか / ニッポンのアイドル歌手は、みんな歌が下手 / 絶対に必要な、コードの知識 / クラシック・ピアノ犯人説 / ピアノ難民ができるまで / バッハは偉大な即興演奏家 / ピアノの入り口がクラシックしかないのが問題 / では、その 「コード」 とは何か / だから、コードを勉強しよう
当たり前だけど、ピアノを弾き語るには、歌とピアノの練習が必要だ。このサイトでは主にピアノの演奏方法や知識について多く取り上げるから、残念ながら歌についてはあまり触れない。
ただし、ピアノの話よりも何よりも先に、僕が歌について自信を持って言えることは、「歌は下手でも、練習すれば、その曲はうまく歌えるようになる」 ということだ。つまり、「何を歌ってもうまい」 と言われるには生まれ持った才能が必要だけど、「特定の曲を上手に歌えるようになる」 のは誰にでも可能だということだ。
人前で歌を歌う機会といえば、何といってもカラオケ。そして、ほとんどの人が、自分がうまく歌える曲を持っている。なぜ十八番ができるかというと、理由はひとつ。何度も歌うから だ。うまく歌えるから何度も歌う、あるいは、何度も歌っているうちにうまくなる。順序はどっちでもいい。とにかく、数をこなすとうまく歌えるようになるということは、ピアノを弾き語るにあたって見逃せない事実だ。
それからもうひとつ、その曲がうまく歌えるようになるために絶対に必要なこと。それは 「曲のキーが、自分の声の高さに合っているかどうか」 だ。周知のとおり、カラオケではどの曲もキー （＝曲の調） を自由に変えられる。そして、歌う本人が 「原曲からどのくらいキーを下げたら／上げたら一番うまく歌えるか」 を事前にわかっていることが多い。
たとえば、男性の場合なら 「ミスチルは高いからマイナス2」 といった風に。
これも、ピアノを弾き語る上でとても重要なことだ。ここで公開している動画の中にも、原曲のキーではないキーで歌っている曲がいくつもある。無理をして原曲のキーで歌う必要なんて全然ない。
アイドル歌手って何？ という話は横に置いておいてもらって、とにかくテレビで歌を歌っている人たちのほとんどは、本当は大して歌がうまくない。さっき書いたように、彼／彼女らは、自分の曲があるから、それをひたすら歌っているうちに何とかテレビで見れるくらいに歌えるようになるのだ。だから、安心してください。練習すれば、誰でも人前で歌えるようになります。
（歌のことはここまでにして）
いきなり敷居を高くするように聞こえるかもしれないけど、ひとつ暴論をふるってみたい。
ズバリ何が悪いって、クラシック・ピアノが悪い。
誤解のないように先に補足しておくと、僕は16歳頃まで、いわゆる 「ピアノの先生」 のところに通っていた。ちゃんと覚えていないけど、少なくとも3人のピアノの先生に習ったことがある。僕は先生たちをみんな好きだったし、いい先生だったし、おかげでピアノをそれなりに弾くことができるようになった。それに、教え方のどこが悪かった、なんて偉そうなことは口が裂けても言えない。でも、もっと早くにコードを教えてくれたらよかったのに、と思ったことは何度もある。
それは、別に先生たちが悪いわけではなくて、システム的、あるいは慣習的なもののせいだと思う。あるいはクラシック的思考のせい。とにかく、 「楽譜に書いてある通りに弾くのがクラシック・ピアノ ＝ 楽器演奏のすべて ＝ 音楽のすべて」 というマインドコントロールが、音楽という自由な世界への門を狭くしてしまっているのは否定できない事実だと思う。
こういうことだと僕は思う。
だから、僕はクラシック・ピアノを習った人には、コードの勉強をして、このクラシックピアノの 「音楽 ＝ 楽譜」 という呪縛から解き放たれて欲しい。その手ほどきを、このサイトで少しでもできたらいいなと思う。
キース・ジャレットが言った。
「バッハは偉大なインプロヴァイザー（即興演奏家）であり、ぼくたちに残されているのは、彼の書いた楽譜だけだ」
僕はジャズについてはほとんど無知だし、クラシックについても恥ずかしいくらい何も知らない。でもひとつ確信しているのは、「楽譜というのはひとつの音楽のカタチでしかない」 ということだ。キース・ジャレットが言わんとしたのもそういうことなんじゃないかと思っている。楽譜なんてものは、音楽を後世に伝えていくためにやむなく発明された、ただの言語なんだ、と。
（話を少し戻して）
僕に誰もコードを教えてくれなかったことや、みんなが大人になってピアノを弾かなくなることを、全部クラシックピアノ教室や先生たちのせいにするつもりはない。上に書いたように、これはシステム、慣習、歴史、伝統、そういうものが、ピアノという楽器への入り口を 「クラシック」 に絞ってきたのが悪いのだ。ピアノへのアプローチは、本当はもっとたくさんある。
例えばエレクトーン。僕はエレクトーンを習ったことがないので、エレクトーンについてよく知らない。でも、エレクトーンを習うとコードの知識が身につき、それによって「音楽っていうのは自由なものなんだ」という意識が芽生えることは確かだ。だから今、エレクトーンという楽器が衰退の一途をたどっているのが、僕は残念でならない。
C、Dm （ディー・マイナー）、G7 （ジー・セブンス） ・・・ ギターをやれば嫌でも覚えるコード・ネーム ＝ 和音。その和音が連なって曲ができるわけだけど、その和音の構成＋和音の連なりの全体的な概念のことを （僕は漠然と） コードと呼んでいる。
「コード＝和声の表記法」 という説明ではピンとこないので、こういう説明で取りあえず収めておいて下さい。
では、そのコードを勉強するとどういうメリットがあるかをいくつか列挙してみると、こうなる。
楽譜通りには弾けない難しい曲を簡単に弾くことができる ＝ [ はしょることを覚える ]
コードだけのギター譜でもピアノを弾けるようになる＝[ コードで何でも弾けるようになる ]
曲を聴いて楽譜を自分で作るのが簡単になる ＝ [ コピー（採譜）のスキルアップ ]
歌のキーが合わないときに キーを変えた楽譜を作ることができる ＝ [ 移調なんてお手の物 ]
僕はここでひとりでも多くの人に、新しいピアノ演奏へのアプローチを紹介したい。そして、ひとりでも多くの人に、新しい音楽へのアプローチにトライしてもらいたい。そのために、できるだけたくさんの動画を用意していくつもりです。
コードについてまったく知識がない人は、まずはこちらからどうぞ。 [ 基本は白鍵 ]
コードについて少し知識のある人は、こちらからどうぞ。 [ 伴奏の作り方1 ～左手～ ]
このほか、各ページ一番上の動画リスト の 【その他】 には、全般的なコードの知識や演奏方法について解説した動画へのリンクがありますので、そちらもぜひご覧下さい。
